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El director de teatro más influyente del siglo XX, reinventó las artes escénicas, superó las formas tradicionales y volvió a lo básico: un actor frente a su público.

Peter Brook, durante una sesión
Peter Brook, durante una sesión de fotos en 2018.AFP

pedro bekkquien murió el sábado a la edad de 97 años, estaba con Constantin Stanislavski el director más influyente del siglo XX y que le debemos al teatro como lo conocemos hoy.

Pero el maestro acerado de ojos azules, nacido en Gran Bretaña pasó gran parte de su carrera en Franciareinventó las artes escénicas, superó las formas tradicionales y volvió a lo básico: un actor frente a su público.

A menudo comparado con Stanislavski (1863-1938), quien revolucionó la interpretación, Peter Brook es el teórico del «vacío», una especie de biblia del mundo del teatro, publicada por primera vez en 1968.

«Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo escena. Alguien camina por esta habitación vacía mientras alguien más mira, y basta que comience el acto teatral«: estas famosas primeras líneas serán un «manifiesto» para un teatro alternativo y experimental.

Sus obras más famosas son «Mahabharataen»una epopeya de nueve horas sobre la mitología hindú (1985), adaptada al cine en 1989.

Lo creó en Francia, donde se instaló a principios de la década de 1970 y donde fundó el «Centre international de recherche thtrale», en un teatro de estilo italiano a demoler, Thtre des Bouffes du Nord.

«Libera tu imaginación»

Este hijo de inmigrantes judíos lituanos nació en Londres el 21 de marzo de 1925. primer juego a los 17 años.

Aunque soñaba con el cine, pronto eligió el teatro. A los 20 años se había graduado en Oxford y ya era director profesional. Dos años más tarde, sus producciones en Stratford-upon-Avon, Lugar de nacimiento de ShakespeareCrearon sensación. A los 30 años ya dirigía grandes éxitos en Broadway.

Para la Royal Shakespeare Company (RSC), dirigió muchas de las obras de Bard, que consideró «el filtro a través del cual pasa la experiencia de vida».

Su «Marat/Sade» fascinó a Londres y Nueva York y Le valió un premio Tony en 1966..

Pero a fines de la década de 1960, después de 40 éxitos teatrales dirigiendo los más grandes, desde Laurence Olivier hasta Orson Welles, Brook afirmó haber «agotado las posibilidades del teatro convencional» y entró en un período de prueba.

Para muchos, su asombrosa producción de Sueño de una noche de verano (1970) para la RSE en un gimnasio blanco en forma de cubo fue un punto de inflexión.

Esto llevó a la actriz Helen Mirren a dejar su temprana carrera en el mundo del espectáculo para unirse a su nueva compañía en París, donde desde el comienzo de quería trabajar con actores de diferentes culturas.

En su constante búsqueda de la autenticidad, viajó a África, Irán y Estados Unidos, donde hacer trabajo experimental centrado en el «desacondicionamiento» del actor y la relación con el público.

de sus viajes espectáculo de antología traído como «Les Iks» (1975), «La Confrence des oiseaux» (1979) o «Le Mahabharata».

Con cada nueva producción («Timón de Atenas» (1974), «Medida por medida» (1978), «El jardín de los cerezos» (1981), «La tempestad» (1990), «El hombre que» (1993), Hamlet (2000) o «11 y 12» (2009), han desarrollado una estilo más limpio y depurado.

«Mantente creativo»

En 1997, cuando fue un éxito en el Reino Unido con «Oh, the Beautiful Days» de Samuel Beckett, los críticos lo aclamaron como «el mejor director que Londres no tiene».

Después de más de 35 años en Les Bouffes du Nord, Peter Brook se retiró como director del teatro en 2010, a la edad de 85 años, pero continuó dirigiendo allí.

«Toda mi vida, lo único que ha contado, y por eso trabajo en el teatro, es lo que vive directamente en el presente«, dijo a la AFP.

En 2019 recibí el premio en Oviedo Princesa de Asturias del arte.

El carismático director se vio sacudido en 2015 por la muerte de su esposa, la actriz Natasha Parry. «Intentas negociar con el destino diciendo: ‘Solo retíralo durante 30 segundos…’

Además de actuar, dirigió varias óperas, como «La flauta mágica»e hizo una docena de películas, incluyendo «Moderato Cantabile» (1960) y «Lord of the Flies» (1963), ambas adaptadas de novelas.

Además de su fiel colaboradora Marie-Hlne Estienne, deja dos hijos, el director Simon Brook y la directora de teatro Irina Brook.

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